Biographie
Caroline Auger est une artiste et designer textile originaire de St-Cyrille-de-Wendover et maintenant basée dans la grande ville de Québec. À la suite de l’obtention de son DES en Arts visuels, seulement âgé de 17 ans, l’artiste déménage dans la capitale nationale pour poursuivre ses études en Design de présentation. Après deux années riches en apprentissages, elle retourne s’installer près de sa famille à Drummondville où elle obtiendra en 2018 son DEC en Arts visuels. La même année, Caroline découvre l’univers de l’artisanat et de l’entrepreneuriat et décide de lancer son entreprise d’accessoires modes sous le nom de : C.A.tbas.
Au cœur de l’industrie de la mode, l’artiste prit rapidement conscience de grands enjeux entrant en contradiction avec ses valeurs écologiques et de slow living. La production à la chaine et la pression d’être au service d’une société de surconsommation ont raison d’elle. En 2020, chérissant le souhait de retrouver un sens derrière la création et afin de vivre en meilleure harmonie, elle se rehausse confortablement de ses chaussures d’artiste en œuvrant désormais sous son nom, Caroline Auger.
En 2022, Caroline Auger et Marika Marchand mise sur pied à Drummondville un marché d’arts et d’artisanats hors du commun, le Marché Below. Évènement qui eut un succès monstre dès sa première édition. Après trois années de co-organisation, Caroline cède les reines afin de se consacrer à son art.
Prête à relever de nouveaux défis et à approfondir sa pratique, Caroline quitte le Centre-du-Québec en 2025. Huit ans après l’obtention de son DEC, l’artiste décide de retourner sur les bancs de l’école en Construction textile à la Maison des métiers d’arts de Québec.
Démarche Artistique
Qu’elles soient d’esthétique sobre et poétique ou extravagante et dynamique, les œuvres textiles de Caroline sont le reflet de la dualité complexe qui coexiste en elle et dans ce monde: un subtil équilibre entre un profond respect des traditions et un besoin irrépressible de liberté!
D’abord motivé par une préoccupation écologique, son choix de travailler à partir de vêtements de seconde main s’est enrichi d’une réflexion sur la mémoire de l’objet. Les fils qu’elles y brodent deviennent alors le témoin d’une rencontre entre le passé et l’avenir. Par les nouvelles textures et reliefs organiques qui se dévoilent au toucher, Caroline désire éveiller en nous une certaine nostalgie, un réconfort associé aux sensations familières. On y reconnaît un savoir-faire du passé, mais l’approche est résolument actuelle par ses contrastes et la complexité des recherches effectuées en amont de chaque pièce. L’art devient un terrain de jeu où elle s’amuse librement avec les formes détaillées, les lignes fluides, les couleurs chaleureuses et les matières délicates. Le tout pour créer des compositions sensibles qui oscillent finement entre structure et spontanéité! Chaque point, chaque fil entrelacé, est soigneusement travaillé avec patience, précision et attention au cœur d’un processus méditatif qui permet de transcender les limites du temps et de l’espace.
Ainsi, cette volonté de questionner l’ordre établi et de sortir du cadre se traduit dans son travail par l’utilisation du vêtement comme principal support de création et par une exploration décloisonnée de la broderie. L’artiste voit en la mode un véritable moyen d’expression et d’affirmation de soi! Le vêtement est pour elle une œuvre en mouvement prenant vie sur le corps et accompagnant notre quête identitaire. Ses œuvres sont à la fois une recherche technique, une étude esthétique ainsi qu’une pratique engagée envers l’environnement. Alors que la société contemporaine semble valoriser la consommation effrénée, Caroline nous détourne des conventions en nous ramenant à une époque où la vitesse avait moins d’importance et où le soin apporté à chaque geste était empreint d’une véritable valeur. Ses œuvres nous invitent à ralentir, à renouer avec la matière et à repenser notre manière de consommer, de créer et d’habiter le monde.